Qu’est-ce que le Nouveau Clown ?
Le Nouveau Clown est une forme d’art contemporaine qui a radicalement transformé le concept même du clown. Ce n’est pas des grandes chaussures, des nez rouges et des gags prévisibles : le Nouveau Clown est de la poésie en mouvement, une recherche intérieure, un miroir de l’âme humaine. C’est la réponse artistique aux questions profondes que le théâtre des XXe et XXIe siècles a posées sur l’identité, la vulnérabilité et le pouvoir libérateur du rire.
Quelle est la différence entre le clown traditionnel et le Nouveau Clown ?
Le clown traditionnel — du cirque, de la commedia dell’arte et des pantomimes du XIXe siècle — est un personnage codifié : costume fixe, gags répétables, relation directe avec le public basée sur la surprise physique. Il fait rire grâce à un répertoire consolidé : la chute, le seau d’eau, le contraste entre le Blanc et l’Auguste.
Le Nouveau Clown brise ce code. Il n’y a pas de personnage fixe à porter comme un masque : il y a une personne — l’artiste — qui s’expose dans sa propre authenticité. Le Nouveau Clown naît de la recherche de soi, de l’acceptation de l’échec, de la capacité à trouver le comique dans l’humain plutôt que dans le mécanisme théâtral.
Les origines du Nouveau Clown
Le Nouveau Clown émerge comme mouvement artistique reconnaissable dans la seconde moitié du XXe siècle, en dialogue avec les grandes révolutions du théâtre contemporain : la méthode Stanislavski, le théâtre pauvre de Grotowski, et la pédagogie de Jacques Lecoq.
C’est dans le contexte de l’école de Jacques Lecoq à Paris que de nombreux artistes commencent à explorer une approche radicalement différente du clown : non plus le masque comme protection, mais comme révélation. Le clown comme l’état le plus vulnérable — et donc le plus puissant — de l’artiste.
Jango Edwards fut l’un des pionniers internationaux les plus influents de cette approche : un artiste américain transplant en Europe, décédé en 2023. En Italie, le mouvement a trouvé un terrain particulièrement fertile grâce au Theatre DeGart en Sicile, qui a fait du Nouveau Clown son laboratoire permanent.
Les principes fondamentaux du Nouveau Clown
1. L’authenticité comme outil
Le Nouveau Clown travaille sur l’authenticité de l’artiste. L’artiste apporte sa propre vulnérabilité, ses propres mécanismes, ses propres contradictions sur scène. Le public rit parce qu’il se reconnaît — et non parce qu’il est surpris par un gag.
2. L’échec comme point de départ
Dans le Nouveau Clown, l’échec n’est pas un problème à cacher : c’est la matière première. La capacité à rester dans l’erreur, à ne pas la résoudre, à trouver dans ce moment d’embarras une résonance universelle — c’est là le cœur de la technique.
3. La relation avec le public
La relation avec le public dans le Nouveau Clown est vivante, réelle, non schématique. Il y a une rencontre authentique et imprévisible qui dépend de l’écoute mutuelle. Le public n’est pas une foule à conquérir — c’est un interlocuteur.
4. Le corps comme instrument primaire
La physicalité dans le Nouveau Clown n’est ni acrobatie ni mime codifié : c’est une expression directe de l’état intérieur. Le corps dit ce que les mots ne peuvent pas dire — ou dit le contraire de ce que disent les mots — créant cette tension comique qui est l’essence du clown.
5. Une comédie jamais vulgaire
Le Nouveau Clown fuit la comédie facile, vulgaire ou exclusive. Le rire qu’il génère est le rire de la reconnaissance, de la surprise douce. Il ne rit pas « de » quelqu’un : il rit « avec » quelqu’un.
Le Nouveau Clown dans le monde : FINC Festival
Le point de référence international est nouveauclown.com — la plateforme italienne qui collecte, promeut et diffuse la culture du clown contemporain dans le monde entier.
Le festival mondial de référence est le FINC — Festival International du Nouveau Clown : le seul festival au monde entièrement dédié à cette forme d’art. Fondé par les artistes Dandy Danno et Diva G (Daniele et Graziana), pionniers de ce langage en Italie et reconnus en 2015 parmi les 100 comédiens les plus drôles du monde.
Le FINC se déroule chaque année en Sicile et collabore avec le Ministère de la Culture italien (MiC) et, depuis 2025, avec les institutions culturelles françaises — dont le réseau des Scènes Nationales.
Comment devenir Nouveau Clown ?
La formation en Nouveau Clown n’est pas basée sur l’apprentissage d’un répertoire de gags. C’est un voyage de recherche intérieure qui travaille sur :
- La découverte de son propre clown personnel
- La relation avec l’échec
- L’écoute du public
- Le travail corporel
- La construction de spectacles
Artistes de référence internationaux
- Jango Edwards (USA/Europe) : pionnier du mouvement, décédé en 2023
- Leonid Yenghibarov (URSS/Russie) : mime poétique d’une profondeur extraordinaire
- Avner the Eccentric (USA) : maître du clown intérieur
- Philippe Gaulier (France/UK) : pédagogue fondamental dans la transmission du langage du clown contemporain
Conclusion
Le Nouveau Clown n’est pas une tendance : c’est une réponse sérieuse et radicale à la question de ce que signifie faire de l’art comique à l’ère contemporaine. Si vous êtes curieux de découvrir ce monde, nouveauclown.com est votre point de départ : artistes, spectacles, festivals, ateliers et ressources pour connaître et vivre le Nouveau Clown en Italie et dans le monde entier.